The Times - Manchester

Banda: The Times

Título: Manchester

Año: 1990

Clave: Mod, Indie

Liquid Liquid

            Banda: Liquid Liquid

            Título: The cavern

            Año: 1983

            Clave: Post-disco, Post punk, No wave

Ween

GENE Y DEAN ESTÁN SALTANDO CHARCOS

Situados porque no, a mitad de camino entre el grotesco de Luigi Pirandello y las comiquerías y groserías de Gargantua y Pantagruel, Ween hace suyos rasgos genéricos de otras disciplinas artísticas y los regenera, mixturándolos con su música. El resultado es una desconcertante serie de discos y una obra que podría significar un delicioso banquete para algunos semiólogos como Humberto Eco y Eliseo Verón. Extravagantes y posmodernos, estos muchachos de New Hope, Pensilvania, parecen erigir el Hibridacionismo como síntoma estructural de toda su carrera. Búsqueda e ingenio, son dos de las premisas sobre las que trabajara la banda, generando valiosos aportes al mapa sonoro actual.

Cuando detrás de un cómico o payaso, hay un compromiso con la realidad que lo identifica y lo rodea, estamos frente a un caso de doble merito. Hacer reír, producir gracia y entablar por otro lado, un dialogo serio con la producción artística que lo ennoblece. Demos lugar entonces, a un paso maestro de comedia-rock. Entremos, sin golpear la puerta, al genial universo de Ween.

Amigos desde la temprana adolescencia, Aaron Freeman y Mickey Melchiondo, conocidos como Gene Ween y Dean Ween, comenzaron a mostrar un interés particular por la música, allá por mediados de los años ochenta. Hoy, once discos de estudio y ocho grabaciones en vivo, solventan la trayectoria de una banda que continua promoviendo la exploración sonora y abordando infinidad de estilos musicales, como el rock progresivo, pop, jazz, postpunk, Folk, polka, country y psicodelia entre otros tantos. Bienvenidos al des-concierto.

Dos Discos:

Chocolate and Cheese (1994). Camaleónicos hasta el hartazgo, Gene y Dean nos ofrecen un recetario de la gastronomía musical más excéntrica. Menús que llaman la atención por su ocurrencia compositiva y por esa ductilidad instrumentista tan propia de sus cocineros. Sorprendiendo a cada paso, siempre, con títulos y canciones como estas.

Ternadas:

Bicht baby, Buenas tardes amigo y H.I.V song

The Mollusk (1997). Variete sonorística que escala con facilidad todos los angulos y peldaños de esa gran montaña mágica llamada música. Ween circula en todas las direcciones, aborda cada sonido y lo deconstruye para luego moldearlo de acuerdo a la exigencia poética-lúdica del momento. Es una oleada de ritmos y frecuencias fácilmente distinguibles en donde el agua será la musa y el concepto de este gran disco.

Ternadas:

I´m dancing in the show tonigth, The Mollusk y It´s gonna be (alrigth)

Electrelane

BONDADES DE LA VIA ELECTRICA

Casi diez años de sonido lumínico y rabioso bastan para considerar a Electrelane como la mejor banda de señoritas de los últimos tiempos. Disuelta en Diciembre de 2007 y con cuatro discos grabados, su música no deja de llamar la atención en los circuitos poco frecuentados del rock. Formada en Brigthon, Inglaterra en 1998, la banda iniciara un recorrido fructifero, sesgado por la influencia de bandas como The velvet Underground y Sonic Youth.

El derroche de energía que emana de cada uno sus trabajos, genera un ámbito propicio para el disfrute de los oídos catárticos. Musica cruda,experimental, refinada, primaria y culta. Muchas son las formas de acercarse al grupo integrado por Verita Susman, Emma gaze, Mia Clarke y Ros Murray.

Quizas en una segunda historia del rock, reescrita teniendo en cuenta otros parámetros a los comúnmente utilizados, Electrelane ocupe un lugar de privilegio bien ganado.

Casi de la misma forma que The Beta Band, las cuatro chicas de Brigthon, deciden retirarse con el que será el mejor disco de su carrera. No Shouts, No Calls (2007) sería como una especie de paralelo de Heros to zeros (2004) de los escoceses. Después de cosechar ciertos halagos y adquirir un renombre en la reducida escena indie, de repente Paff!. La puerta se cierra y nosotros deberemos hacernos cargo del pequeño vacío que ha quedado en nuestros corazones.

Dos Discos:

Axes (2005). Turismo sonoro de aventura que promueve la vertiente más desfachatada del grupo. Como en un laboratorio primigenio aquí se cocinan pasajes instrumentales concretos y muy narrativos. Experimentación y experiencia en un tercer disco en donde la voz adquiere un lugar secundario. La irresistible y veraz estética de todo show en vivo.

Ternadas:

Bells, Eight steps y I keep losing heart

No shouts, No calls (2007). Tácito contrato directo con su publico. Las Electrelane deciden cortar camino para anunciar su retirada de los escenarios. Y nos presentan un album más sensitivo y directo. De las pruebas surgen las formulas y aquí la certeza sonora impregna cada canción. Por eso y a diferencia de las propuestas anteriores, cada melodía aparece como redondeada y circunscripta en el manual de los pequeños aciertos del otro rock.

Ternadas:

To the east, At sea, Cut and run

East River Pipe

CANCIONES ESCRITAS EN EL CUARTO ANTERIOR DE UNA

FABRICA ABANDONADA

Nada más emocionante que lanzarse a la búsqueda de sonoridades perdidas en la inmensidad de un mar virtual. Discos cuyas reseñas terminan siendo el motor de una lancha que deberá llegar lejos para que se produzca el encuentro.

A veces la vida de un artista puede parecer mas atractiva que su obra, la obra mas interesante que su vida o porque no ambas en el mismo nivel de curiosidad.

Cuenta la historia que la vida a F. M Cornog, como a muchos otros no le ha sido nada fácil. Envuelto en el hastío y la frustración de tener que acceder a trabajos poco amigables para lograr su manutención diaria, este muchacho nacido en Virginia y criado en New Jersey cae en las garras del alcoholismo. Un día cualquiera, mientras duerme en una estación de trenes de Nueva york y apremiado al límite por el efecto etílico de su única compañía, Cornog despierta. Vuelve a la vida.

Es el momento en donde aparece la princesa del cuento. Como sapo desvencijado, el creador de East River Pipe encuentra a Bárbara Powers y  su existencia comienza a tomar otro rumbo.  Su nueva novia lo empuja, entonces, a iniciar un tratamiento de desintoxicación y tiempo después a compartir su genio musical y compositivo manifiesto en canciones grabadas en un estudio portátil de cuatro pistas.

Así es que no tarde mucho en darme cuenta de que las recetas caseras de F. M Cornog, para elaborar las melodías más sensibles del indie, resultaban, quizás, mayormente deliciosas que otras canciones sobremanufacturadas, provenientes de alguna fabrica musical mejor posicionada en el mercado.

Inaudita es su capacidad para teñir cada canción de una melancolía que se nutre del pasado pero mirando con gesto esperanzador las huestes del futuro.

Dos Discos:

Shining Hours in a Can (1994) Entrada recopilatoria de singles y ep’s. Reeditado en 2002 vuelve para trazar el introspectivo y calido panorama que signara toda su obra posterior. Secreto. Siempre secreto.

Ternadas:

Make a Deal With the City, Miracle land y Dogman.

Mel (1996) Disco suspendido entre la osa mayor y la luminosidad ritmica de las Pleyades.

Mel es tan liviano como el aire. Con una emotividad de reserva lista para ser usada en momentos Twee de ensimismamiento.

Ternadas:

The club it´s open, Kill the action y Guilty as charged.

Television Personalities

ABARAJANDO LAS ONDAS

HERTZIANAS

Cuesta creer la poca notoriedad que los Television personalities han tenido fuera de su tiempo. No importa. Aun podemos revalorizar su obra. Claro. Podemos todavía reestablecer su importancia y su verdadero lugar en el amplio espectro de la música. Con un sonido cambiante y desprejuiciado. Puede sonar de manera ocasional, imperfecto en cuanto a algunas determinaciones técnicas. Pero virtuoso en si mismo, exudando una poética única, sincera, multidireccional.

Ensayemos una aproximación a su propuesta. A ver. Post-punk anticipativo y diferencial. Rock sintético. Rótulos siempre temporarios y para nada inamovibles.

Desde fines de los años setenta la banda nos viene ofreciendo tantas emociones sonoras y ramificadas como las extremidades de un pulpo. Sujeta a transformaciones. A despedidas e incorporaciones ha logrado trascender la temible embestida del paso del tiempo. Elaborando nuevos discos y adaptándose a las nuevas formas de sonar pero sin renunciar a ese toque personal que los hizo destacarse en los circuitos subterráneos del Reino Unido.

Porque con su voz tajante y turbia Dan Tracey nos sigue conmoviendo, exaltando. A veces con una simpleza difícil de entender. El merito. Ubicarse en puntos estratégicos de la música no demasiado explorados. Conquistar el sonido, atraparlo, cambiarlo, retorcerlo, amasarlo. Hacerlo tan maleable como un pedazo de plastilina. Cuando ha llegado a ese estado de dominio, el grupo puede sorprender con canciones rusticas, despojadas o con piezas elaboradas, sutiles, vanguardistas. Ya han incorporado las diversas mutaciones del sonido. Lo han hecho piel.

No es tarde. Tenemos una deuda. Salgamos a recibir con los brazos abiertos a este pulpo gigante. Esta llegando a la superficie. Hoy. Aunque sea por un momento. Es de noche y la musica gravita en el aire. Seguro ha venido a alimentarse.-

Dos discos, ademas del super-recomendado  And don´t the kids just love it (1981)

Mummy your not watching me (l982). La coexistencia Sonora en su máxima expresión. Televisión personalities reafirma luego de su debut, que la inquietud continua siendo su mayor virtud a la hora de componer álbumes tan generosos como este. Canciones sincrónicas y anacrónicas de su tiempo, con una capacidad exploratoria que por momentos asombra.

Ternadas:

Scream Quietly, Lichtenstein Painting y If I Could Write Poetry

 Privilege(1990). Disco Ultraignorado de los noventa. Ocho años después de Mummy…Dan Tracey, nos sigue ofreciendo en forma de canción, sus ingeniosas capturas poéticas a veces clásicas, otras modernas.

Ternadas:

Paradise Is For The Blessed, My Hedonistic Tendencies, y Sad Mona Lisa

Vuelve Sonate los Oidos